中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了今天的山水画写生教学模式，这种教学模式取得了许多积极的成果。李可染对于20世纪山水画写生发展做出了巨大的贡献，在实践上和理论上为当代山水画写生奠定了基础。时光荏苒，岁月如梭，转眼间，中国山水画写生教学模式已经走过了近一个世纪的历程，发展中必然会产生这样或那样的利弊得失，各种正面和负面的影响还没有得到认真的梳理和总结。但是，既然方向是正确的，我们就应该继续坚持走下去，去其弊扬其利。
　　我之所以要撰写这些文字，就是想要通过《写生十讲》来对当下山水画写生的重要方面进行梳理。所谓去其弊，是指现在的一些山水画写生有彻底西化的倾向，学生们往往容易忽略中国画写生的方式方法，例如，焦点透视运用于国画写生反而会让画面失掉国画构图的灵活性，使学生的把握能力和想象力受到限制。再例如，现在很多学生在创作的过程中，只能按写生的稿子画，离开稿子就想象不出来，而中国画所讲的“写胸中丘壑”“以心造境”“迁想妙得”等优秀传统或有所失。在创作中，也就出现了作品过于写实，难以做到诗中有画、画中有诗的情况。所以，我以写生的意义和作用两讲为开头，说明当下的写生活动究竟好在哪里，对提高我们的山水画技法有哪些帮助，让我们能够对当下的写生有更清楚的认识。写生的要求、准备和选景三讲，是对写生的前期工作进行介绍。写生的构图、笔墨、色彩三讲，主要介绍中国画的形式与技法在写生中的运用。写生的造境，主要介绍在写生中如何去实现意境的营造，意境是中国画重要的审美范畴，无论在写生中还是创作中，意境的体现都十分重要。写生与创作的转化作为《写生十讲》最后一讲，主要是说明写生与创作之间的关系，写生是创作的基础，创作是写生的目的之一，它们既有区别，又有联系，在形式、技法、内容等方面相辅相成，该讲旨在帮助大家提高绘画能力和艺术造诣。