从早期的全景画到球幕影像，到多个投影面创建的立体虚拟现实环境CAVE，再到通过头戴显示器提供沉浸式体验的VR影像，不难看出人们对于“沉浸式影像”技术的探索从未间断，沉浸式技术也在提供更加真实的影像、更具个性化体验方面持续进步。本书主要在“沉浸式影像”整体概念下，尝试从当代叙事学的理论角度，对沉浸式影像艺术运作的“话语”特色、艺术创作者的类型与视点的功能以及沉浸式影像艺术画面表意的几种基本结构模式作出理论上的梳理、阐释和探讨，并努力通过对具体艺术作品的读解阐释，印证这些理论模式，使其尽可能具有操作性。同时，关注影像与观众的关系。从沉浸式影像艺术的画面创作实际出发，通过相应的案例，研究分析沉浸式影像画面该如何在继承传统影像创作手法的同时，与新的沉浸式技术手段结合等问题。本书图文新颖，通俗易懂，适合动画、动漫、新媒体艺术、影视理论、影像创意等专业的师生、从业者阅读及参考。