郑午昌（1894-1952），浙江嵊县（剡溪）人，是我国著名学者型画家、美术理论家、美术教育家。1924年任中华书局美术部主任，此后又先后从事多所学校的教学工作。郑午昌所处的是中国社会风起云涌的时代，大量传入的西方文化猛烈地冲击着中国的传统文化，中国传统绘画也在社会变革的重压下发生了前所未有的变异，这在当时的上海画坛表现得尤为突出。郑午昌在上海画坛30年，为了维护传统国画的地位，他与上海的书画界同仁做出了不懈的努力。郑午昌在近代中国美术界有着多重身份，他在绘画、书法、诗词、画学著述、结社、教育等方面都取得了杰出的成就。作为画家，其山水画荣获1939年纽约国际艺术博览会金奖，为中国画在国际画坛赢得荣誉；作为书法家，他的笔墨形象别具特色，以画入书的理论被称为对汉字的“写意”，笔墨所到之处无不体现出其作画时的“杨柳之风”。同时，郑午昌的诗词成就也不容忽视，他经常借诗寄托感时忧国的无限深情，他的很多题画诗，道清画理的同时针砭时弊。*值得一提的就是郑午昌作为美术史论家，他所著的《中国画学全史》被蔡元培先生赞为“中国有画史以来集大成之巨著”；郑午昌还是众多美术社团的重要组织者，他在20世纪初的美术活动和论争中扮演了极其重要的角色，他组织并参与了蜜蜂画社、中国画会等，多个极具影响力的绘画团体，他所负责的展览会和期刊在很大程度上充当了当时“革新派”和“国粹派”论战的舞台，如《国画月刊》和《国画》先后成为两派论争的阵地。同时，郑午昌还是一位出版革新家，首创汉文正楷活字，打破了洋人在印刷界的垄断，此举被蔡元培赞为“中国文化事业之大贡献”。另外，郑午昌一生桃李满门，堪称民国时期杰出的美术教育家，为中国美术的发展培养了众多优秀人才。
　　郑午昌在中国现代美术史及美术史论研究中扮演着不可忽视的角色，在推进中国美术事业的发展进程中是功不可没的。《郑午昌艺术和理论研究》旨在梳理郑午昌的艺术人生，从生平、艺术历程、艺术成就、理论成就等方面对其进行详细研究及论述，以期将关于郑午昌的研究向前推进一步，使其为后人所熟知和重视。